Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Иерусалимская опера отмечает десятилетие со дня основания

Верхнее фото: Ольга Сендерская – © Folga Studio

«Травиата» Верди в концертном исполнении с замечательным составом певцов из Израиля и из-за рубежа, в сопровождении Иерусалимского Симфонического оркестра под управлением Омера Ариэли. «Театрон Иерушалаим», 25 ноября 2021 года, четверг и 27 ноября 2021 года, суббота. Кфар-Саба, «Гейхал ха-Тарбут», 29 ноября 2021 года понедельник.

В представлениях примут участие: израильтянка – сопрано Ольга Сендерская в партии Виолетты Валери, и испанский тенор Мигель Боралло в роли Альфредо Жермона. К солистам и певцам Иерусалимской оперы присоединится Иерусалимский симфонический оркестр под управлением Омера Ариэли.

Collapse )

«Волшебная флейта» нового поколения

«Волшебная флейта» в уникальной постановке Барри Коски в Израильской опере в начале ноября

Новый сезон Израильской оперы открывается одной из самых популярных опер в истории - «Волшебной флейтой» Моцарта в постановке одного из самых ярких и талантливых режиссеров своего поколения Барри Коски и сценографа Сьюзан Андрейд. Этот спектакль стал первой международной ко-продукцией в Израильской Опере после долгих локдаунов. Спектакль, в котором сошлись дух немого кино, атмосфера берлинского кабаре 1920-х, изощренного безумия сюрреалистической анимации, был первоначально поставлен в 2012 году в «Komische Oper» в Берлине, а в Тель-Авиве он будет показан с 4 по 15 ноября.

Collapse )

Day for Night – Allenby

Я решила оставить название выставки Эльдада Рафаэли в галерее StairCase Gallery гостиницы «Ассамбляж» на Алленби, 48 в Тель-Авиве на английском: прикрываясь флёром чужеземного языка грязь, раздражение и стремление разрушать становятся едва ни не романтическими, хотя да – знаю, что на Алленби реставрируют дома, в том числе и дом 48, об истории которого рассказано ниже… Этот флёр романтизирует и фланирующую, снующую по делу и без толпу, становящейся похожей на массовку из старых черно-белых фильмов.

Collapse )

«Капулетти и Монтекки» Винченцо Беллини в Израильской Опере – захватывающий дуэт женских голосов

Верхнее фото: Йоси Цвекер

«Но нет печальней повести на свете, Чем повесть о Ромео и Джульетте» – так написал Шекспир в конце 16 века. И началось…  Впрочем, и предшествовало немало: от античных аналогов и «Метаморфоз» Овидия до сюжетов в литературе итальянской и французской. А затем были переводы, балеты, оперы, романы и рассказы, фильмы и мультфильмы, мюзиклы (и даже 3d-live мюзикл) и рок-композиции, альбомы и песни. Все было, кроме балкона – балкон у Шекспира не упоминается, но веронцы считают иначе.
Слова «балкон» вообще нет в пьесе Шекспира. Более того, Шекспир вообще не знал, что такое балкон. Балконов не было не только в «Ромео и Джульетте», но и во всей шекспировской Англии. По данным Оксфордского словаря английского языка, слово balcone (писалось оно тогда именно так) впервые было использовано в английском языке в 1618 году, через два года после смерти Шекспира. Даже сама идея балкона современникам Шекспира была абсолютно чужда. Но, отслеживая эволюцию сцены на балконе в последние четыре столетия, видно, что даже в случае с Шекспиром аудиторию по большей части интересует не оригинальный текст, а адаптации и ревизии, привлекательные для современной эпохи. Именно этим руководствовался режиссер Ханан Снир, предлагающей зрителям новую постановку «Ромео и Джульетты» Винченцо Беллини в Израильской Опере в ближайшем августе, с 12 по 27 августа 2021 года.

Collapse )

Перестройка в Хайфе

«Перестройка в Хайфе: 30 лет алии из бывшего СССР». Новая выставка в Музее города Хайфы

Перестройка… Сколько смыслов у этого слова? Немало, и часть из них представлена на новой выставке в Музее города Хайфы, открывающейся в четверг, 22 июля. Перестройка в СССР, перестройка жизни, обычаев, облика и характера города. Выставка «Перестройка в Хайфе» приурочена к 30-летию алии из СССР.

Collapse )

Очарованный штетлом

Заглавная иллюстрация: יששכר בר ריבק. מתוך הסדרה שטעטל ביתי החרב הוא זיכרון  . Иссахар Бер-Рыбак. Из серии «Местечко. Мой разрушенный дом. Воспоминания». 1917


«Буря в чашке чая: Иссахар Бер-Рыбак в диалоге». Двойная выставка в MoBY – Музее современного искусства Бат-Яма и в Доме-музее Шолома Аша

Куда пропали картины Иссахара Бер-Рыбака – «еврейского художника великого таланта» – именно так называли Иссахар-Бер Рыбака в довоенной Европе – такой вопрос у любителей искусств и историков живописи 20 века в целом и «Культур-Лиги» в частности возникал давно и не раз. Ответ на сей раз дает MoBY – объединение бат-ямских музеев: Бат-Ямский музей современного искусства, Дом-музей Шолома Аша и Дом-Музей Иссахара Бер-Рыбака. И не просто дает ответ, а представляет творчество Иссахара Бер-Рыбака (Захара Рыбака), те его картины, которые удалось найти и отреставрировать, в диалоге с современными произведениями искусства, в парафразах, переосмыслениях, исследованиях и статьях.

Collapse )

Невет Ицхак | Re-Collection – новая выставка в музее Исраэля Уилфрида в Кибуце ха-Зореа

Верхнее фото – ©  Маша Хинич

Выставка, где мне уже довелось побывать. Потому советую с легким сердцем – в путь! Эта выставка – впервые за 70 лет существования музея (именно к этой годовщине и приурочено открытие выставки) – обращается к коллекции Уилфрида Исраэля как к источнику вдохновения для художественной работы, рассматривая ее не в историческом, не в личностном, не в музейном контексте, а как некое сырье для видео-работы. Уже интересно, тем более что без исторического, личностного и музейного контекста все-таки не обошлось. Когда упоминается имя Уилфрида Исраэля, то история такова, что говорить о ней можно бесконечно. Но сначала – о Невет Ицхак и о ее двух видео – 9 минут и 3 минуты. И в них – вся коллекция и рассказ о ее возникновении, переоценка ценностей, взгляд на собрание азиатской скульптуры Уилфрида Исраэля с точки зрения современного искусства. 12 минут на освоение тысячелетий искусства. Удивительно? Да, и то, что получилось – тоже удивительно.

Collapse )

Перестройка в Хайфе! Совместный проект хайфских музеев и фонда “Генезис”

Верхнее фото:  Городской музей Хайфы.  Фото © Ифат Ашкенази

Перестройка в Хайфе! Совместный проект хайфских музеев и фонда “Генезис” Выставка приурочена к 30-летию Алии из СССР - открытие в июле

Нынешним летом, в июле, впервые в Израиле, в Городском музее Хайфы пройдет выставка, целиком посвящённая репатриантам из СССР «Перестройка в Хайфе». Выставка организована совместными усилиями объединения хайфских музеев, фондом “Генезис”,  городского управления алии и абсорбции и хайфского фонда культуры.

Выставка приурочена к 30-летию Большой Алии, и ее основная задача - продемонстрировать посетителям культурное богатство и разнообразие выходцев из стран бывшего СССР. Выбор места проведения мероприятия не случаен - Хайфа является городом с самым большим числом репатриантов, и русскоязычные горожане внесли огромный вклад в создание столь уникальной атмосферы современной северной столицы Израиля.

Collapse )

Новые выставки в музее «Мишкан ле-Оманут» в кибуце Эйн-Харод. Ишай Хусидман. «Берлинская лазурь»

Заглавная иллюстрация: קרדיט צילום ישי חוסידמן -Struthof סטרטוף

Новых выставки – три. Две из них – «Владения ужаса» Леона Энгельсберга и видео-цикл «Я знаю тебя» Грегори Абу действуют с двадцатых чисел февраля, еще одна «Берлинская лазурь» Ишая Хусидмана, еврейского художника родом из Мексики, живущего ныне в Лос-Анджелесе – открылась в двадцатых числах марта.
Все три выставки – отнюдь не развлекательны, непросты для восприятия, глубоки. В них скрыто много слоёв – от чисто живописных до исторических, исследовательских, слоёв памяти. Это не развлекательные выставки, по которым быстро пробегаешь между поездкой откуда-то – куда-то. Это те выставки, ради которых приезжают именно в этот музей, приходят именно в эти залы и учатся. Учатся смотреть познавать, сопереживать и помнить. Помнить – если судить по этим выставкам и благодаря им – о планете, о Катастрофе, об исчезнувших людях и землях.

Ишай Хусидман. «Берлинская лазурь».
Зверство и пигмент
Ишай Хусидман, мексиканский художник еврейского происхождения, живущий в настоящее время в Лос-Анджелесе, исследует историю красок и живописи и представляет ее через призму современности. «Берлинская лазурь» – так называется его выставка в Эйн-Харод – серия картин, выполненных почти исключительно одним из первых искусственно созданных пигментов, использовавшихся европейскими художниками, – берлинской лазурью.

Collapse )

Леон Энгельсберг. “Владения ужаса”

Выставка в музее “Мишкан ле-Оманут” в кибуце Эйн-Харод – Леон Энгельсберг. “Владения ужаса” (Куратор: Янив Шапира)

В течение пятидесяти лет своего творчества, от жизни в Варшаве до последних дней в Иерусалиме, Леон Энгельсберг писал картины, связанные с ужасами Катастрофы. Писал в сюрреалистической манере, погружаясь в царство памяти, кошмара и подсознания – в живопись, свободную от оков логики и реальности, игнорирующая общепринятые правила композиции и перспективы.

Collapse )