Category: животные

Category was added automatically. Read all entries about "животные".

Ханука в Иерусалимском Музее Науки

Верхнее фото: «Большой взрыв» - новый спектакль для детей ансамбля «Итим». Фото -© Таль Шахар - המפץ הגדול - צילום טל שחר

«Праздник Грязи». Как обнаружить грязь с помощью ультрафиолета, как ее переносить, удалять, фильтровать и пылесосить? Как маски, которые всем нам знакомы, отсеивают частицы грязи из воздуха и как работает бесконтактный робот-пылесос, к которому даже не прикасаются руки человека. Грядущая Ханука - праздник света- в Музее науки превратится в праздник грязи. Это шутка, конечно, но в ней немалая доли истины. С 30 ноября по 6 декабря 2021 года.
Вход только  при условии предварительных заказов билетов https://lp.mada.org.il/mada_chanuka

Collapse )

Ковры, коты и пророчества – шесть выставок в Герцлийском музее современного искусства

Если ещё и остались в мире оплоты разума и острова спокойствия, то это – музеи.  Они работают,  в них устраиваются выставки, проводятся экскурсии, приходят посетители, но художники не могут  не реагировать на то, что происходит в мире. Они живут не в безвоздушном пространстве, а рядом с нами и остро воспринимают всё окружающее. Даже скептически настроенный ум должен быть готовым принять неприемлемое, когда нет иной альтернативы. Об этом и рассказывается в предлагаемом тексте о шести новых выставках в Герцлийском музее современного искусства.

Шесть  выставок семи художников «обыгрывают» знакомые бытовые предметы и элементы, разбирая их на части, перемешивая и персонифицируя. Столь кардинальные изменения и трансформации отражают нынешнюю атмосферу неизвестности, ощущение абсурдности и страха перед происходящим.

Смадар Элиасаф, Тамир Эрлих и Ной Хаймович, Марик Лехнер, Хила Тони Навок, Анна Перах, Яэль Франк

До 29 ноября 2021 г.

*****

Групповые экскурсии с гидом по музею проходят каждую субботу в 11:00 и в 12:00 (экскурсия проводится бесплатно, цена экскурсии включена в цену билета).

Марик Лехнер: Книга перемен

Лауреат премии Лорен и Митчелла Прессер за вклад в современное искусство, 2001г.

Куратор: Д-р. Айя Лурье

На экспозиции представлены одиннадцать больших гобеленов – настенных ковров, над которыми  Марик Лехнер трудился в последние годы. Эти мягкие шерстяные гобелены завораживают своей яркостью и красотой. Марик Лехнер сплетает\ткет  апокалиптические картины эпических масштабов, на которых переплетаются стремительно меняющиеся образы круговорота жизни и угрозы существованию: ужас, искушение, страсть, рост, смерть и утрата. Ковры пестрят страшными чудищами, удивительными вымышленными зверьми и трогательными человеческими существами, которые переплетаются между собой, создавая ускользающую дистопию, окутанную мрачной загадочной атмосферой.

На протяжении долгого времени Лехнер писал масляные картины, эскизы и акварели, а несколько лет назад неожиданно представил на суд публики цикл тканных произведений ручной работы – намеренно небрежных. Этим шагом художник продемонстрировал свою тягу к ремесленному искусству и произведениям из текстиля, которые воспринимаются большинством как декоративные и традиционно женские. Лехнер родился в семье репатриантов из бывшего СССР и с детства ощущал неразрывную связь с народными ремеслами. «Стены родительской квартиры в Черновцах были увешаны пестрыми коврами с изображениями сказочных существ, сцен из русских былин и фольклора», – расссказывает  Лехнер. – В бывшем СССР ковры вешали на стены в качестве украшения, а также ради  поддержания тепла в помещении. И после переезда, уже в Израиле, несмотря на разницу в климате и культурные различия, родители повесили ковры на стены».

Лехнер заменил привычные ковровые сюжеты мрачными картинами, на которых зашифрованные символы служат отражением нынешней реальности – страшные чудища безжалостно поглощают друг друга, порождая утрату, неволю, болезненные пристрастия, эксплуатацию слабых, страх одиночества, болезни, немощность и смерть. На произведениях прослеживаются отголоски событий последнего года – хаотичные сюжеты свидетельствуют о потере ориентиров. Ковры сотканы намеренно небрежно – нитки разной длины, распущенные участки, дыры, аппликации и аэрозольные краски придают работам особую экспрессивность. Гобеленовы цикл Лехнера можно трактовать как аллегорию укора, выступающую против многолетних традиций и устоев. Это протест, вытекающий из культурного кризиса эмиграции. Разрушительная сила выражается в самой работе ткача – острое лезвие тафтингового пистолета, который используется для прошивки ковров, пробивает ткань снова и снова, напоминая пулеметную очередь.

Марик Лехнер родился в 1967 году в Украине, репатриировался в Израиль с семьей в 1973 году, живет и работает в Беэр-Яакове. В 2001 году окончил с отличием Колледж искусств Бейт-Берл. Лауреат многих премий: Премия фонда Шарет (1998), Премия им. Брукнера-Нетты (2004) и Премия им. Оскара Гендлера под эгидой Музея борцов гетто (2011). Участвовал в персональных и групповых выставках в Израиле и за рубежом. Выставлялся в Тель-Авивском музее изобразительных искусств, музее Martin-Gropius-Bau в Берлине, Художественном музее Хайфы, Музее искусств Эйн-Харод, художественной галерее им. Гени Шрайбер в Тель-Авивском университете, галерее Гивон в Тель-Авиве, галерее Умм-эль-Фахм, Galerie Hamburg Feinkunst Krüger в Гамбурге.

Яэль Франк: GRID

Лауреат премии «Кешет» за вклад в современное искусство, учрежденной семьей Бар-Гиль Авидан

Куратор: Пол Хобсон

Выставка Яэль Франк состоит из видеоарта и скульптурных инсталляций, экспозиция вырывается за пределы выставочного зала и перетекает в фойе музея. Франк находит шутливую трогательную метафору для изображения циничности израильской политики. Для достижения нужного эффекта художница использует окутывающую зрителей атмосферу и фрагментарные искаженные формы.

GRID – сетка, давшая название выставке, служит базисной формой, которая удерживает инсталляцию в определенном пространстве (site-specific), и четко прослеживается в снятом в рамках выставки фильме «Салями». На кадрах запечатлена модель когтеточки для котов в форме ивритского слова «шалом» – мир. Деление слова на составные части нейтрализует его статус в нынешнем дискурсе, подчеркивая предпочтение ежедневной рутины попыткам оценить будущие перспективы. Слово «шалом» появляется в форме величественных руин на видеокадрах и на экспозиции по всей территории галереи, включая фойе музея. Таким образом, зрители погружаются в атмосферу разрухи, оказываясь участниками политического провала.

Присутствие кошек в кадре усиливает ассоциацию с типичным городским израильским пейзажем, который изобилует уличными котами. Кошачья амбивалентность – равнодушие к морали, территориальность и склонность к мимоходному колониализму – завораживают художницу. Еще одна важная часть выставки – мячи для фитнеса, слепленные из глины, с длинными смешными керамическими носами. Обрушившаяся на мир пандемия наделила композицию новым смыслом: похоже, речь идет о вынужденном занятии спортом в стенах дома – абсурд массовых тренировок, которыми дирижирует ведущая спортивной телепередачи.

Сетка используется в этом проекте для того, чтобы сбить зрителя с толку, усложнив восприятие. На кинокадрах сетка буквально размещает и упорядочивает зрительную информацию в пространстве. Кажущаяся бессмысленной попытка «начертить» и преобразовать понятие «мир» – это символический акт с отсылкой на множественные культурные и философские ассоциации, для которых характерна дезориентация, фрагментация и последующий коллапс.

Куратор выставки Пол Хобсон, директор музея Музея современного искусства в Оксфорде, Великобритания. В течение последних двадцати лет Хобсон занимал ведущие руководящие должности в ряде лондонских художественных учреждений, включая Ассоциацию современного искусства Contemporary Art Society, The Showroom, художественную галерею «Серпентайн» и Королевскую Академию художеств.

Основанный в 1965 году в Оксфорде Музей современного искусства считается одним из ведущих музеев современного искусства в Великобритании. В музее нет постоянной экспозиции – выставки, многие из которых можно смело назвать новаторскими и сенсационными, постоянно обновляются. Среди прочего здесь прошли выставки Барбары Крюгер, Джереми Деллера и Кики Смит. Прямо сейчас Хобсон готовится к новой выставке Марины Абрамович, которую планируют открыть в нынешнем сезоне.

Члены жюри Премии «Кешет»: кураторы Эдна Мосензон, Салли Хафтель-Наве и Рула Хури, художник Давид Адика и учредительница премии Керен Бар-Гиль.

Яэль Франк (1982), живет и работает в Тель-Авиве. Окончила вторую академическую степень в Академии искусств и дизайна «Бецалель». Первая академическая степень из Купер-Юнион, Нью-Йорк. Лауреат премии «Кешет», учрежденной семьей Бар-Гиль Авидан, Герцлийский музей, 2019 г., лауреат Премии им. Ингеборг Бахман, учрежденной Ансельмом Кифером, Фонд Вольф. Участница арт-резиденции Artport, Тель-Авив (2019-2020). Граны и стипендии: Artis, Ostrovsky Fund, Rabinovich Foundation и Мифаль а-Паис. Участвовала в персональных и групповых выставках в Израиле и за рубежом: Музей FuturDome, Милан; Национальная галерея искусств Zachęta, Варшава; Дом Искусств, Брно, Чехия; MWW Вроцлавский музей современного искусства, Польша; Тель-Авивский музей изобразительного искусства;  Израильский центр цифрового искусства, Холон; Центр современного искусства, Тель-Авив.

****

Анна Перах: Лунное пророчество

Куратор: Д-р. Айя Лурье

Название выставки «Лунное пророчество» навевает ассоциации с апокалиптическими проповедями и астрологическими теориями, вынуждая нас вспомнить о связи между лунным затмением и библейскими предсказаниями конца света, такими, например, как в Книге пророка Иоэля: «Солнце обратится в кровь, и луна не даст света своего. Таковы знамения конца вселенной!» В работах Анны Перах присутствуют мрачные и, вместе с тем, манящие элементы замкнутой трансформирующейся системы, в рамках которой неодушевлённое становится одушевленным, покорное – доминирующим, а знакомое – чуждым.

Ядро выставки составляют три скульптуры размером в человеческий рост. В течение последних лет Анна Перах разрабатывала технику тканных скульптур-нарядов, используя в работе тафтинговый пистолет. Выставки художницы сопровождаются живыми представлениями, в которых участницы перформанса примеряют на себя скульптуры, в буквальном и переносном смысле, исполняя сценические ритуальные движения – смесь современного танца и древних обрядовых плясок.

Для Анны Перах, приехавшей ребенком из бывшей советской Украины в Беэр-Шеву, тема тканных ковров несет в себе глубокую смысловую нагрузку. Восточные ковры претерпевали в русской, а затем советской культуре множественные изменения: от роскоши времен великой империи 17 века, и до промышленной революции 20 века, когда коврами пытались прикрыть и приукрасить серость советских квартир. Облачение танцовщиц в тканые ковровые наряды будит ассоциации с древними славянскими обрядами – орнаменты вышивок однозначно указывают на связь с ними. Превращаясь в одежду, скульптуры изолируют танцовщиц от окружающего мира, сковывают и ограничивают их движения. Вместе с тем, пышные наряды подчеркивают театральность действа. Таким образом, верхняя одежда служит символом внутренних переживаний человека, столкнувшегося вследствие эмиграции с культурными различиями, необходимостью заново найти свое «я», включая обозначение меняющихся гендерных ролей.

Анна Перах родилась в 1985 году в Украине, живет и работает в Лондоне. Репатриировалась в Израиль ребенком в 190-х годах и поселилась вместе с родителями в Беэр-Шеве. Окончила первую академическую степень в Академии искусств и дизайна «Бецалель» в 2008 г. и вторую академическую степень по искусству в Голдсмитском колледже в Лондоне в 2016 г. Участвовала во многих персональных и групповых выставках в национальных и частных музеях и галереях в Лондоне, Брюсселе, Афинах, Будапеште и Тель-Авиве. Это первая музейная выставка Анны Перах в Израиле. и указывает на главное противоречие, вокруг которого строится экспозиция, согласно которому любая наша попытка контролировать кризисную ситуацию неизбежно вызывает чувство ужаса и сильной тревоги и, как следствие, сама перерастает в кризис.

****

Тамир Эрлих и Ной Хаймович: Never Lose Your Head And…

Куратор: Лилах Овадья

С древних времен люди внимают пророчествам о близящемся конце света, с ужасом ожидая апокалипсиса или катастроф всех видов – от природных катаклизмов до атомных войн. Тамир Эрлих и Ной Хаймович создают для нас пространство «нью-эйдж», в котором угрозы изнутри и извне становятся все более абстрактными, лишенными какой-либо формы, подчеркивая страх смерти, страх конца – личного и коллективного.

Создатели выставки приглашают нас заглянуть внутрь этого пространства, в котором объекты общаются на понятном нам языке домашнего уюта, очерчивая, таким образом, безопасную территорию, и, в то же время, безжалостно указывая вновь и вновь на множественные внешние угрозы – буквальные или надуманные. Эти объекты расположены на шкале от прикладного до декоративного, они демонстрируют ряд стилей и трендов нескольких десятилетий, вызывая смешанные чувства – от ностальгии по былому до страха перед будущим.

Табличка на входе в выставочный зал гласит: «Ни в коем случае не теряйте самообладания и…». Эта фраза взята из руководства к действию в случае ядерной атаки. Подобные руководства, включавшие в себя указания касательно сна, очищения зараженной воды, потребления пищи, оказания медицинской помощи и досуга в условиях апокалипсиса, публиковались в десятках брошюр и пособий, которые выпускало правительство США в эпоху Холодной войны. Художники использовали их в своей работе. Общая рекомендация «ни в коем случае не терять самообладания» на самом деле невыполнима. Она и указывает на главное противоречие, вокруг которого строится экспозиция, согласно которому любая наша попытка контролировать кризисную ситуацию неизбежно вызывает чувство ужаса и сильной тревоги и, как следствие, сама перерастает в кризис.

Помимо данного проекта Эрлиха и Хаймовича посетители могут увидеть еще одну работу художников, которую Герцлийский музей приобрел в свою постоянную коллекцию – это интернет-сайт под названием BIDUD (самоизоляция). Здесь собраны более пятидесяти виртуальных журналов израильских художников, которым создатели сайта предложили поделиться своими ощущениями и переживаниями в период объявленного в Израиле вследствие вспышки эпидемии COVID-19 локдауна. Интернет-сайт стал частью проекта «Дневники COVID-19». Средства на приобретение произведения были любезно предоставлены профессором Михаэлем Адлером (ныне покойным) и НКО «Музей Герцлии».

Участники жюри проекта: художница профессор Шарон Полякин, куратор Йона Фишер, куратор Тали Бин-Нун, куратор Ран Касми-Илан, куратор Лилах Овадья, куратор д-р Айя Лурье.

Тамир Эрлих родился в 1994 г. в Холоне. Окончил вторую академическую степень по специальности «скульптура» в Королевском колледже искусств в Лондоне и первую академическую степень в Академии искусств и дизайна «Бецалель» в Иерусалиме. Учился на отделении медиа-арт в Академии изящных искусств Варшавы, в рамках программы по обмену студентами обучался в Университете имени Эразма Роттердамского, Нидерланды. Участвовал во многих выставках в Германии, Великобритании, Польше, Израиле.

Ной Хаймович родился в 1988 году в мошаве Мишмар-Аялон. Окончил первую и вторую академическую степень в Академии искусств и дизайна «Бецалель» в Иерусалиме. Участник арт-резиденций: East of Elsewhere, Берлин; Академия изящных искусств, Мюнстер; Standpoint Gallery, Лондон и др. Выставлялся в Германии, Великобритании, Польше и Израиле.

Этот творческий тандем впервые участвует в музейной выставке в Израиле.

***

Смадар Элиасаф: Огонь и пыль

Куратор: д-р Айя Лурье

Текст: д-р Айелет Зоар

Студия Смадар Элиасаф – это камера-обскура: темная комната, в которой рождаются образы-следы. Образы появляются в результате касаний и движений – это следы ног, следы тел и кожи. Стены и пол помещения сами рисуют картины в процессе бесконтрольного бессознательного, намекая на процесс фотографии и автоматичность в целом. Эти картины – следы присутствия, знаки-индексы процессов, происходящих вне поля зрения, помимо воли, вне осознанных решений и свободы выбора. Здесь будет уместно вспомнить идеи Фрейда о процессе фотографии как метафоры бессознательного. Картины художницы рисуют себя сами, наподобие «случайных» фотоснимков – серия немых улик действия, которое имело место. «Темная» сторона произведений Смадар Элиасаф заключается в использовании мрачных красок, разрыве и распиливании самого формата живописи, а также служит угрюмым напоминанием об опасностях, поджидающих вне стен дома.

На заре своего творчества художница использовала в качестве кисти собственную одежду, пропитывая ее краской и рисуя ей на холсте. Картины несли в себе память процесса работы. В своем монументальном труде Готфрид Земпер указывает на неразрывную связь между архитектурой и текстильными видами искусства. Элиасаф часто объединяет ткань с текстурой различными способами, среди прочего, художница разбирает деревянные рамы и собирает из них новые формы, напоминающие традиционное японское строительство, которое развивалось с учетом постоянной угрозы разрушения дома из-за частых землетрясений, характерных для этого региона.

В последней серии работ художницы явно прослеживается намек на поврежденную кожу, отсылая к понятию «Я-Кожа» Дидье Анзьё. Анзьё рассматривает кожу как защитный слой на границе внутреннего «я» и внешнего мира. С другой стороны, в китайской медицине, кожа считается эдаким «решетом», которое позволяет энергии и «духу» проникать снаружи вовнутрь и наоборот. В своей новой серии работ Смадар Элиасаф указывает на противоречия между этими трактовками, демонстрируя поврежденную, разорванную, израненную кожу. Проникая через эти «прорехи», внутреннее «я» и внешний «мир» контактируют и перетекают из одного в другое. Раны на внешнем слое позволяют внутренним образам функционировать на поверхности – в душе и теле.

Смадар Элиасаф родилась в 1952 г. в Хайфе. Училась в школе искусств «Мидраша» в Рамат-ха-Шароне, с 1997 по 2003 год преподавала в школе искусств «Мидраша» и в Колледж искусств Бейт-Берл. В 1995 году удостоилась премии Министра науки и искусств. Ее работы приобрели для своей постоянной коллекции многие музеи, а также частные лица. Начиная с семидесятых годов участвовала во многих персональных и групповых выставках в израильских музеях и галереях: в Тель-Авивском музее изобразительных искусств, Музее искусств Эйн-Харод, Музее искусств в Петах-Тикве, Музее израильского искусства в Рамат-Гане, Художественном музее Хайфы, галерее Julie M в Тель-Авиве, галерее «Гордон» в Тель-Авиве.

****

Хила Тони Навок: В ожидании солнца

Куратор: д-р Айя Лурье

Выставка скульптур Иллы Тони Навок проходит в большом зале музея. Это крупномасштабная кинетическая инсталляция, подчеркивающая ранимость, боль и красоту, которые кроют в себе материалы, укрывающие нас от яркого израильского солнца.

Это произведение было спланировано специально для данного пространства. Художница использовала уникальную форму потолка зала, состоящего из ряда задрапированных/прикрытых окон. Таким образом, проникающий в выставочный зал естественный солнечный свет и потолочное покрытие служат «строительными материалами» для скульптурной экспозиции.

Центровая скульптура, вокруг которой строится экспозиция, сооружена из деревянных навесов и покрытий из ПВХ, которые широко используются в строительстве домов и торговых центров. Художница ваяет из этих материалов подвижную скульптуру. Это сооружение словно вырастает и разбирается на части одновременно, маня зрителя заглянуть внутрь, присесть и по-новому посмотреть на знакомые каждому израильтянину материалы, кажущиеся теперь такими абстрактными.

Герцлийский музей современного искусства

www.herzliyamuseum.co.il

ул. Ха-Баним 4, Герцлия

Часы работы музея:

Понедельник, вторник, среда, четверг, пятница и суббота с 10:00 до 14:00

По вторникам и четвергам с 16:00 до 20:00

По воскресеньям музей закрыт

Цена билета: 30 шекелей.

Бесплатный вход в музей для членов клуба, детей до 18 лет, членов организации «Яд ле-баним», журналистов и членов Ассоциации музеев Израиля

«Хеломские мудрецы» Ирины Литманович

Хеломские мудрецы временно поселились в Реховоте в галерее «Яд-ле баним». До 29 июля там можно увидеть замечательную выставку художника и аниматора Ирины Литманович. Выставка посвящена ее мультфильму «Хеломские обычаи» по озорному стихотворению Овсея Дриза. Мультфильм получил  множество наград в самых разных номинациях: от диплома «За юмор и абсурд» на международном  фестивале «КРОК» до первой премии на итальянском фестивале в Четраро «за превосходное использование метода перекладной анимации, за мягкость и ироничность обращениям к темам прошлого». Ирина Литманович закончила академию художеств «Бецалель» в Иерусалиме, потом училась и работала в Москве. Ее мультфильмы имеют совершенно особую интонацию и ритм – ни с кем не спутаешь. Но на этой выставке главным героем стал не сам фильм, который, конечно, тоже можно будет увидеть, а рабочие материалы к нему: эскизы, персонажи, фрагменты раскадровок, офорты.

Collapse )

«Ну, погоди!» - новая версия. Волк и Заяц на новый лад. Сто лет на двоих

Пятидесятилетний юбилей в этом году отмечают Волк и Заяц – герои самого популярного мультфильма советского времени – «Ну, погоди!». Юбилей любимого миллионами зрителей сериала отметят и в Израиле одноименным шоу«оживших» его героев. Уникальное шоу ростовых кукол создано московским продюсерским центром «TriDa», при поддержке киностудии «Союзмультфильм». Для любимых персонажей детства многих поколений разработаны реалистичные костюмы, подготовлены чудесные декорации, созданы удивительные сценические эффекты и придуманы захватывающие истории. Представления пройдут на разных сценах, от юга до севера страны, с 10 по 23 октября, в дни осенних каникул.

Collapse )

«История медведей панда, рассказанная саксофонистом, у которого есть подружка во Франкфурте»


В ближайшем сентябре театр «Маленький» представляет премьеру спектакля с рекордно длинным замысловатым названием —  «История медведей панда, рассказанная саксофонистом, у которого есть подружка во Франкфурте» по одноименной пьесе для двух актеров  — мужчины и женщины —  Матея Вишнека в рамках фестиваля «Большие друзья «Маленького театра». Эта пьеса увенчана призами во Франции, где ныне живет ее автор  Матей Вишнек. История любви в девяти эпизодах  —  странная, парадоксальная, абсурдная и  завораживающая.  Сказка, которая уже рассказана. Отзвучавшая музыка. То, что остается за занавесом и за кулисами. То, что  исполнители  уносят с собой и то,  что остается зрителям.  Успели ли актеры сказать самое важное? Успели  ли зрители это услышать и понять, кто же Он и кто же Она? И что происходило с ними 9 ночей подряд? И  что будет с ними в следующей жизни – во Франкфурте

Collapse )

Юлия Рутберг в «Кабаре «Бродячая Собака» — без четвертой стены


Чем ночь прошедшая сияла,
Чем настоящая зовет,
Всё только — продолженье бала,
Из света в сумрак переход…

«Кабаре!» Что сразу вспоминается? Фильм «Кабаре» и кабаре «Бродячая собака». Музыка и артистизм — и поэзия Серебряного века. Высший артистизм и артистическое кабаре. Но не только поэты «Серебряного века» и атмосфера фильма «Кабаре» привели замечательную актрису Юлию Рутберг к решению создать спектакль «Кабаре «Бродячая собака» — спектакль, в котором звучат песни на русском, французском и английском (под аккомпанемент лауреата национальных и международных конкурсов пианиста Алексея Воронкова), стихи Осипа Мандельштама, Игоря Северянина, Анны Ахматовой, Наума Коржавина, Булата Окуджавы и Александра Вертинского, театральные байки и анекдоты, тайны закулисья. Спектакль, в котором в рассказах Юлии Рутберг оживают образы Фаины Раневской, Михаила Ульянова, Юрия Яковлева – великих актеров давно или недавно ушедших от нас и вновь оживающих в рассказах в исполнении народной артистки России, лауреата премии «Хрустальная Турандот» за лучшую женскую роль. Спектакль, в котором Юлия Рутберг объясняет,  что такое поэзия в жизни обыкновенного человека.

Collapse )

В июле в Тель-Авиве начнется Ледниковый период

«Ледниковый период и динозавры» - это выставка-путешествие во времени для всей семьи, на 50 миллионов лет назад, в доисторический период, в невероятный мир невиданных гигантских существ, которые нам и не снились, но могут присниться,  если мы посетим эту выставку.Здесь вы встретите не только динозавров, но и белых медведей, носорогов, саблезубого тигра, полярных медведей, гризли и панду, гигантских бобров, бизонов и других удивительных животных. Здесь вы узнаете о природе доисторического мира, о его флоре и фауне, о мамонтах, а также о стихии и природе эры последнего ледникового периода. На выставке также определенным образом подобран звуковой фон, усиливающий эффект присутствия. Новая выставка «Ледниковый период и динозавры» будет проходить в июле и августе в Музее Эрец-Исраэль (МУЗА) в Тель-Авиве.

Collapse )

«Маша и медведь» - как мечту детства превратить в бренд

Гастроли спектакля «Маша и медведь» уже начались с невероятным успехом. Спектакль превысил  все ожидания. Объявлено о дополнительных представлениях. Билетов почти что нет, но еще можно успеть приобрести последние на 10 дополнительных спектаклей в новых залах.  


Фото: Сэм Хащанский

Collapse )


 

«Маша и медведь» - как феномен и как спектакль

Феномен суперпопулярности мультяшной девчонки Маши и добродушного увальня Медведя из мультфильма «Маша и Медведь» уже изучается социологами, а наши дети тем временем ждут, когда они смогут пообщаться с этими уже легендарными, но столь понятными и близкими персонажами не только on-line на экранах, но и воочию – на спектаклях «Новогодние приключения Маша и Медведя», которые будут показываться в Израиле с 15 по 30 декабря, когда к нам в страну, нарядившись ростовой куклой, приедет самая смешная девчонка на свете – Маша из мультфильма, количество серий которого измеряется сотнями, который стал брендом – и не только развлекательным, но и поучительным, организовавший свой образовательный интернет-портал.

Collapse )