Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

«Ночь» – новая выставка работ известного израильского фотографа Илана Бесора


«Ночь»
- это выставка, отражающая одно из профессиональных направлений фотографа Илана Бесора, его творческое увлечение - фотографию обнажённой натуры, движения, танца, эротики, любовь и их интеграцию в фото-творчестве. Фотографии Илана Бесора - это свидетельство кропотливой работы над постановкой, композицией, оригинальностью, идеями. Бесор черпает вдохновение в различных областях, а также во снах, подсознании, мечтах, и всё это вместе дарит зрителям редкие моменты волшебства при взгляде на его фотографии, явно отмеченные благословенным даром таланта, на его оригинальные композиции, уникальность которых позволяет им запечатлеться в нашей памяти.

Проект Илана Бесора «Ночь» длился весь коронавирусный год, когда пустые городские улицы, особенно поздней ночью и в предрассветные часы, позволяли Бесору беспрепятственно фотографировать, не смущая прохожих ни обнаженной натурой, ни странными, на первый взгляд, съемками.

Открытие выставки «Ночь» - 9 сентября 2021 года, пятница, 12:00.
Закрытие - 30 сентября 2021 года, четверг.
«Бейт Марс» - резиденция для деятелей культуры и дизайнеров - Тель-Авив, ул. Герцль, 158, 4-й этаж.

Collapse )

«Придворный шут» Цахи Нево в Старом Яффо

«Придворный шут». Первая персональная выставка художника и дизайнера Цахи Нево. Музей Старого Яффо.
Куратор: Юваль Саар. 17.6-17.7.2021. Вход свободный.

Яффо возвращается к жизни? Неужели правда? Правда – но как-то неторопливо возвращается: на пути от автомобильной стоянки в порту к музее Старого Яффо я насчитала закрытых кафе больше, чем открытых. Считать было несложно– открыто было одно кафе… Но! Яффо возвращается к жизни! Так уверяли журналистов на презентации выставки Цахи Нево новые молодые начальники обветшавшей было компании по развитию туризма в Яффо: «теперь тут всюду-всюду-всюду (ду-ду-ду-крещендо!) будут выставки-музеи-галереи-порт-море- рестораны. Будет атмосфера богемной жизни художников 1960-х годов, резиденс для художников и хорошие манеры. Отлично, тем более, что эти милые юноши уже сделали три прекрасные вещи: организовали выставку Цахи Нево в Музее Старого Яффо, сделали вход в музей бесплатным и - что вообще не верится – установили удобными часы посещений. Уррра! Выставка начинается еще (уже, если с другой стороны идти) на площади Кдумим, где стоят три тотема Цахи Нево – три маски-силуэта из металла, сама выставка готовилась во время короны, большая часть экспонатов сделаны специально для этой экспозиции; атмосфера студии Цахи Нево будет воссоздана (пока что не успели) на лестнице при входе в музей, где разместят эскизы, шаблоны и инструменты. А сама выставка – это море позитива и новых впечатлений.. Экспонаты можно трогать и даже поглаживать, рассматривать и фотографировать. На выставку можно и надо приходить с детьми, тем более что для них будут проводить по субботам кружок «умелые руки». В общем торопитесь а то Цахи снова улетит в Китай, Лондон и Париж– его там ждут.

Collapse )

Расширение границ функциональности – дизайн для дома на “Свежей краске”

Верхнее фото – “Глаз # 14”.  Umasqu. Фото – © @umasqu.com https://specialedition2020.freshpaint.co.il/artist/umasqu-he/


В этом году одним щелчком мыши можно приобрести самые необычные предметы для дома в «теплице дизайнеров» ярмарки «Свежая краска», или… Как давно вы смотрелись в зеркало – в новое и необычное?

Особое онлайн «издание» выставки-ярмарки «Свежая краска» (Fresh Paint) пользуется популярностью. Хотела было написать «заслуженной» популярностью, но для выслуги требуется годы, а здесь – впервые онлайн – и удалось. Удалось и получилось связать дигитально старые и новые проекты, традиционные и инновационные, перенести презентацию вещей тактильных, реальных, трехмерных, функциональных и декоративных в виртуальную сферу. Но сами-то вещи при этом реальны: их можно (если купите, конечно) – потрогать, пощупать, перевернуть вверх ногами, повесить на стенку, полюбоваться ими у себя дома, а не на экране – при условии, что вы эту вещь/картину/объект дизайна приобретаете.

Collapse )

«Объекты перехода» - Ашдод, филистимляне, дизайн и крафт

חפץ מעבר - מטריאל גירלז, שי ג'רסי ועדי טל. אדמת מדבר. קרדיט צילום מילי דניאליВерхнее фото: חפץ מעבר – מטריאל גירלז, שי ג’רסי ועדי טל. אדמת מדבר. קרדיט צילום מילי דניאלי. “Пустынная земля”. Матриэль Гирлз, Material Шай Джерси и Ади Таль.  Фото – © Мили Даниэли

Блуждания, самоидентификация, потеря/приобретение личности, ностальгия. Выставка израильских дизайнеров в музее культуры филистимлян в Ашдоде.

Выставка посвящена «объектам времени», слоям воспоминаний, вплетенным в старые и новые предметы, приглашающими в путешествие в пространстве, времени, по семейным  историям и по истории материаловедения. Выставка – это ностальгия по прошедшим дням и тяга к будущим путешествиям.

Collapse )


Материаловедение в мире, потерявшем себя, границы, направления, но не потерявшем надежду

גנית גולדשטיין_ צילום- מיכאל צור

Текст готов.  Биеннале должно было открыться  26 марта. Откроется,  но когда непонятно,  неизвестно. Ради того, чтобы это биеннале стало возможным, работали десятки людей. Ради их работы (и своей) я и публикую этот текст. Когда все вернется на круги своя (хотя в который раз убеждаемся, что  природа нас сильнее – наверное, тема следующего биеннале будет звучать как “природа побеждает”) , я вновь опубликую этот текст – но в расширенном варианте, с дополнительными подробностями, личными впечатлениями и интервью. И обещаю – с другим заголовком!

Collapse )

Выставка работ выпускников факультета дизайна HIT. «For Sail» — ready for sale

Работа Галь Гаон

«For Sail» -так называется выставка работ выпускников факультета дизайна Холонского института технологий (HIT), она развернулась сейчас в институтских корпусах. Не перепутайте, «for sail» означает «в плаванье», а не на распродажу, но созвучие не случайно. Работы молодых дизайнеров из Холона и их идеи раскупаются буквально на корню, и расходятся по всему миру. Только за последний год факультет провел пять международных выставок в разных странах мира.

Collapse )

Галицкого вызывали?

Саша Галицкий - пласты (5)

Точно помню, когда познакомилась с Сашей Галицким и даже за чьим столом. И было это давным-давно в Иерусалиме. Так ведь сказки начинаются? И воды с тех пор утекло немерено. И лет. И выставок у Саши были с тех пор десятки. И сейчас – после успеха московской в Манеже и перед осенней в Холоне — проходит выставка в Иерусалиме под названием «Пласты» — камерная, теплая, нужная – в галерее «Агрипас, 12» точно по адресу — Агрипас, 12. Не перепутать. И еще раз поговорить - 26 июля и снова в Иерусалиме на его выставке, где Галицкий уведет зрителей в пласты диалогов.

Collapse )

Ронан и Эрван Буруллеки - 17 перегородок в пространстве современного леса под облаком

Все мы пребываем в одном облаке – и пыльном, и дождевом, и информационном. Все накопленные знания влетели в «облако», под которым и в котором мы и живем… А иногда и отгораживаемся от него или друг от друга – перегородками. Прозрачными, в клеточку или с прорезями. Неправильной формы или в виде супер-эллипса. Из материалов плотных или легких, сплетенных или сплошных, в виде тканей или из соединенных клешнями болтов в крупноячеистую рыбацкую сеть дюралевых синеватых трубок. «17 перегородок» или «17 панелей» или «17 экранов» или даже так: «17 ширм» -   так называется новая выставка отдела архитектуры и дизайна Тель-Авивского музея искусств, представляющая, как то логично следует, новые тренды архитектуры и дизайна, функционального искусства и заоблачные идеи братьев Ронана и Эрвана Буруллеков - французского дуэта, творящего в стиле site specific с использованием простых понятных материалов для создания ультимативного пространственного перформанса в компромиссе между экономикой и искусством.

Collapse )

«Пастушка и трубочист» от Барнаби Барфорда

На хайфской выставке истории фарфора в Израиле «Фарфор: белое золото Европы» (именно так, это не оговорка - истории коллекционирования, собирательства, ввоза из Европы и производства фарфора в Израиле) демонстрируется чудесный мультипликационный фильм "Сломанные вещи" (“Damaged Goods”) английского художника Барнаби Барфорда, на мой взгляд, парафраз в современном ключе «Пастушки и трубочиста» Андерсена. Это первое появление Барфорда на какой-либо выставке в Израиле вообще. А между тем, он известен, обласкан критиками и кураторами и востребован коллекционерами, любителями современного дизайна (мебель и светильники) и досужей публикой.

Collapse )

Делаем ханукиёт в Яффо

Ханука - это не только негасимые огни, масло, которое не кончалось и подвиги Маккавеев. Ханука - это еще ажиотаж в музеях, в каждом из которых готовится своя выставка светильникв – ханукиёт и волчков-дрейдлов. На сей раз речь пойдет о выставке современной иудаки - ханукальных авторских светильников в Музее Старого Яффо. Ханукиёт, сделанных из керамики, стекла, дерева, металла, в традиционном стиле и в виде чудо-кружев по новейшим технологиям, в виде игрушек, раскладушек и супер-дизайнерских вещиц, «винтажных» и «экологических», технологически продвинутых и очень индивидуальных, разрисованных и разукрашенных, простых и дорогих.

Collapse )