Объявлены имена финалистов 16-го Международного фортепианного конкурса имени Артура Рубинштейна

Заглавное фото: Алексия Муза (фотография предоставлены амутой конкурса Артура Рубинштейна)

Объявлены имена шести пианистов – финалистов 16-го Международного фортепианного конкурса имени Артура Рубинштейна. Это Алексия Муза (Греция, Венесуэла), Ариэль Лани (Израиль), Хуан Перес Флористан (Испания), Роман Лопатинский (Украина), Шиори Кувахара (Япония), Ин Цунмо (Китай).

Collapse )

“Культура.net” – c 20 апреля по 22 мая 2021 года

Первый израильский международный фестиваль под названием «Культура.net» пройдет онлайн с 20 апреля по 22 мая в виртуальном пространстве, благодаря совместным усилиям Центральной Тель-Авивской библиотеки «Бейт-Ариэла», управления алии и абсорбции тель-авивского муниципалитета и при поддержке израильского международного фестиваля документальных фильмов о культуре и искусстве «Epos»
В программе - 10 встреч с представителями культуры русскоязычного зарубежья и демонстрация на особой он-лайн платформе 4 документальных фильмов о ярчайших представителях искусства 20 и 21 века с предварительными лекциями на иврите.
Все мероприятия фестиваля «Культура.net» – БЕСПЛАТНЫ.

Что такое культура и что с ней происходит, когда она уходит в net? Многие задумались об этом весь прошедший год и будут задумываться год нынешний, и не только с 20 апреля по 22 мая, когда Центральная Тель-Авивская библиотека «Бейт-Ариэла» организует фестиваль «Культура.net», посвящённый отражению процессов, происходящих в эпоху пандемии в русскоязычном культурном зарубежье в литературе, музыке, театре, кино, музеях, публицистике, в жизни социальной и общественной - так, как это видят участники фестиваля «Культура.net»: Татьяна Толстая, Кирилл Серебренников, Андрей Звягинцев, Сурия Садекова, Михаил Шишкин, Дмитрий Быков, Александр Иличевский, Рута Ванагайте, Леонид Млечин, Полина Осетинская.

Collapse )

Новые выставки в музее «Мишкан ле-Оманут» в кибуце Эйн-Харод. Ишай Хусидман. «Берлинская лазурь»

Заглавная иллюстрация: קרדיט צילום ישי חוסידמן -Struthof סטרטוף

Новых выставки – три. Две из них – «Владения ужаса» Леона Энгельсберга и видео-цикл «Я знаю тебя» Грегори Абу действуют с двадцатых чисел февраля, еще одна «Берлинская лазурь» Ишая Хусидмана, еврейского художника родом из Мексики, живущего ныне в Лос-Анджелесе – открылась в двадцатых числах марта.
Все три выставки – отнюдь не развлекательны, непросты для восприятия, глубоки. В них скрыто много слоёв – от чисто живописных до исторических, исследовательских, слоёв памяти. Это не развлекательные выставки, по которым быстро пробегаешь между поездкой откуда-то – куда-то. Это те выставки, ради которых приезжают именно в этот музей, приходят именно в эти залы и учатся. Учатся смотреть познавать, сопереживать и помнить. Помнить – если судить по этим выставкам и благодаря им – о планете, о Катастрофе, об исчезнувших людях и землях.

Ишай Хусидман. «Берлинская лазурь».
Зверство и пигмент
Ишай Хусидман, мексиканский художник еврейского происхождения, живущий в настоящее время в Лос-Анджелесе, исследует историю красок и живописи и представляет ее через призму современности. «Берлинская лазурь» – так называется его выставка в Эйн-Харод – серия картин, выполненных почти исключительно одним из первых искусственно созданных пигментов, использовавшихся европейскими художниками, – берлинской лазурью.

Collapse )

Грегори Абу. «Я знаю тебя» – о каббале и буддизме

Грегори Абу. «Я знаю тебя». Кураторы: Батшева Гольдман-Ида и Янив Шапира

«Похвалы и обвинения, прибыль и убыток, удовольствие и страдание приходят и уходят, как ветер. Чтобы быть счастливыми, надо стоять твердо, как большое дерево, расслабленно и мирно во все

Грегори Абу. «Я знаю тебя». Кураторы: Батшева Гольдман-Ида и Янив Шапира

«Похвалы и обвинения, прибыль и убыток, удовольствие и страдание приходят и уходят, как ветер. Чтобы быть счастливыми, надо стоять твердо, как большое дерево, расслабленно и мирно во всем этом». Сиддхартха Гаутама, известный как Будда

Грегори Абу представляет в музее цикл видео-работ, над которым он работал последние пять лет в разных местах планеты: на Лофотенских островах в северной Норвегии, в лесу Якусима на юге Японии, в поселении византийского периода Шивта в Негеве, где Абу превращается в каббалиста, «разбивающего сосуды», и в заповеднике Эйн-Зив в Западной Галилее.

Collapse )

Леон Энгельсберг. “Владения ужаса”

Выставка в музее “Мишкан ле-Оманут” в кибуце Эйн-Харод – Леон Энгельсберг. “Владения ужаса” (Куратор: Янив Шапира)

В течение пятидесяти лет своего творчества, от жизни в Варшаве до последних дней в Иерусалиме, Леон Энгельсберг писал картины, связанные с ужасами Катастрофы. Писал в сюрреалистической манере, погружаясь в царство памяти, кошмара и подсознания – в живопись, свободную от оков логики и реальности, игнорирующая общепринятые правила композиции и перспективы.

Collapse )

«Варшавская мелодия» в театре «Маленький» – постковидная премьера о границах внутри нас

Театр, театр, театр… Настоящий, живой, реальный, действительный – какие ещё слова подобрать, чтобы описать, как публика соскучилась по театру. Театру, который любит своих зрителей, ждёт свою аудиторию и скучает по общению с ней. Огни рампы светят в обе стороны – и в зрительский зал и на сцену. А в этих огнях.. В этих огнях – он и она, герои истории о любви.

Первые представления «Варшавской мелодии» по мотивам одноименной пьесы Леонида Зорина в постановке Михаила Теплицкого и в адаптации театра «Маленький» (перевод на иврит Сиван Бескин) состоялись в середине февраля 2020 года. С тех пор прошел безумный год, и сейчас театр решил ещё раз устроить премьеру этого спектакля – с 8 по 24 апреля 2021 года. Напоминаем, что спектакль идёт на иврите, что особо интересно, так как при передаче бывших советских реалий на иврите история «Варшавской мелодии» обретает другую окраску.

Collapse )

Израильский Вокальный Ансамбль: голос – это романтика (и «Мир на Земле» Арнольда Шёнберга)

Гай Пелец. Фото Йоав Этиэль

На верхнем фото –  Гай Пелец. Фото © Йоав Этиэль

Романтический музыкальный период, начавшийся в 19 веке, рассматривал музыку как важнейшее из искусств, как поэзию, концентрирую внимание на личности, на человеческом голосе – вершине развития с точки зрения романтической музыки. Возможно, именно поэтому, XIX век стал золотым веком хоровой музыки. Использование человеческого голоса для выражения пафоса, эмоций, идей гуманизма, возникших как следствие Французской революции, привело к огромному расцвету написания нерелигиозных хоровых произведений – не литургий и не церковных кантат, а светской музыки. С одной стороны, то были большие и разноплановые произведения, отражающие мощь человеческого духа, такие как Девятая симфония Бетховена, а с другой стороны – камерные вокальные произведения  для исполнения соло и а’капелла.

Collapse )

Back to Bach, Или как Иоганн Себастьян Бах первым написал оду любви к кофе

Иерусалимский оркестр барокко возвращается в концертные залы с музыкой Баха

Шесть лет подряд в начале весны Иерусалимский оркестр барокко проводит фестиваль Баха. Предыдущий такой фестиваль должен был состояться в марте 2020 года. Но опустим описание печально прошедшего 2020-го года и обратим внимание любителей музыки на даты 17, 18 и 20 марта 2021 года, когда Иерусалимский оркестр барокко под управлением Давида Шемера вернется в концертные залы и даст три концерта в Иерусалиме, Тель-Авиве и Хайфе с программой в которую включены кантаты Баха и Concerto Grosso итальянского композитора Арканджело Корелли. Вместе с оркестром в этой программе участвуют солисты сопрано Даниэла Скорка, тенор Итамар Хиндельсхайм, баритон Яир Полищук и флейтистка Идит Шамир.

Collapse )

Артур Рубинштейн в виртуальной реальности

Рассказывает Ариэль Коэн - художественный руководитель Международного фортепианного конкурса имени Артура Рубинштейна

- Ариэль, вы относительно недавно стали художественным руководителем конкурса Рубинштейна - с июня 2020 года. На вас в этом году одновременно «упали» новая должность и новый формат конкурса. Когда говорят о том, что фортепианный конкурс пройдет онлайн, хочется задать миллион вопросов - как, где, когда и для кого это будет осуществляться. Расскажите, пожалуйста, об этом новом формате, но сначала – представьтесь русскоязычной публике.
- Я пианист, закончил музыкальную Академию в Тель-Авиве, заниматься музыкой начал в 7-летнем возрасте. И еще я занимаюсь компьютерными науками – у меня вторая степень Тель-Авивского университета в области computer science. Я развиваю оба направления: как консультирующий пианист даю концерты, создал в 1980-х годах вместе с пианисткой Ирит Роб дуэт «Тель-Авив» (в конце 1980-х в присутствии Леонарда Бернстайна мы исполнили премьеру одного из его сочинений в Тель-Авиве и в Лондоне), был директором образовательной программы Филармонии и, вместе с тем, занимаюсь компьютерной областью, проблемами надежности в сетях, информационной безопасностью. В 2007 году я был назначен директором Научного центра инноваций в Герцлии и занимался продвижением науки среди молодежи и взрослых.

Collapse )

Органная музыка – в центре программы

Израильский Вокальный Ансамбль. Фото - © Нив ШимонЗаглавное фото:  Израильский Вокальный Ансамбль. Фото – © Нив Шимон


Израильский Вокальный Ансамбль: начало сезона – через год после  завершения прежнего.
Новоселье виртуального концертного зала Израильского Вокального Ансамбля

9 и 11 марта 2021 года
Израильский Вокальный Ансамбль
Юваль Бен Озер – дирижер
Хила Баджио – сопрано
Равив Лейбзирер – орган

Ровно через год после последнего концерта перед публикой Израильский Вокальный Ансамбль возвращается на сцену, чтобы выступить перед живой аудиторией и отпраздновать открытие концертных залов первым концертом из серии «Вокальные переживания» под названием «Органная музыка – в центре программы».

Collapse )